C'est qui ? La réponse ci-dessous
Le Bureau
MARC HAMANDJIAN
Président
ANTONIN GAUDU
Secrétaire
L'équipe administrative
NATHALIE RACINE
Directrice administrative et financière
CECILE CHENAIS
Diffusion
MARIANNE SIGAUDY
Production
Les musiciens
FRÉDÉRIC JOUHANNET
violon
Premier Prix de violon, d'Alto et de musique de chambre au Conservatoire de Rouen, Frédéric Jouhannet , œuvre très tôt dans le spectacle vivant dans le spectacle "Kilo" de la 16ième promotion de l’école Nationale des Arts du Cirque et s'investit dès ses débuts dans le collectif "Les Vibrants Défricheurs" : "Quoi?tet!", "SanguiSorba" (lauréat à l’unanimité du tremplin Asprojazz Nouveaux Talents Jazz et Musiques Nouvelles 2005), "Voï Voï", "Papanosh" (lauréat du tremplin Jazz La Défense 2010), "La Soucoupe Cassée", "Le Gros Bal"...
Parallèlement à l’activité du collectif, il joue dans le groupe "Allons-y tant qu’c’est chaud!" et intègre en 2006 la compagnie "Euphonium" en collaboration avec Joël Drouin, Sébastien Palis et Claude Couffin où il expérimente le rapport images/musique pour les ciné-concerts : "Un Chien Andalou" (Bunuel), "L’Univers Animé de Ladislas Staréwitch" et "Le Cohléidoscope" (Hommage à Emile Cohl).
En 2006, il est à l’origine de la classe de musiques traditionnelles au conservatoire de Région de Rouen dans laquelle il expérimente la pédagogie musicale par l’oralité.
Il a longtemps joué dans l'orchestre de L'Opéra de Rouen en tant que violoniste supplémentaire.
Il a évolué au sein des groupes "King Biscuit" (action culturelle et BD-Concert avec le dessinateur Matthias Lehmann), "Radix" (Duo déjanté à danser avec le violoncelliste Antoine Sergent), "Voï Voï" (Duo avec le pianiste-accordéoniste Sébastien Palis), en trio avec le chanteur "Boule" et le contrebassiste Christophe Foquereau…
Il fait partie depuis 2013 de la compagnie de théâtre "Vivre dans le Feu", dans laquelle il a composé et joué dans 3 spectacles : le Banquet-Spectacle "Russie mon Amour", "Le Projet Harms", spectacle-perfomance autour des mots du poète russe Daniil Harms, et "Le Violon du Fou", adaptation du conte suédois de Selma Lagerlöf pour 2 acteurs, 1 musicien et une quinzaine d'adolescents.
Il a été en résidence au CHU de Rouen avec "Le Perce-Plafond", mêlant images en lumière et musique improvisée pour les patients.
Aujourd'hui, il évolue au sein des groupes Rédèr Nouhaj (One-Man Band instrumental), Les Concerts Monstrueux (petits spectacles en caravane), Uccelli (Duo avec le pianiste-accordéoniste Sébastien Palis), et en trio avec le chanteur Nicolas Jules et le batteur Roland Bourbon...
RAPHAËL QUENEHEN
Saxophones, chant, composition.
Raphaël Quenehen est diplômé du CRR de Rouen et du CNSM de Paris (prix de jazz, d’improvisation générative et de musique modale de l’inde). C'est au CNSM qu'il noue de nombreuses relations avec la scène jazz d'aujourd'hui (DDJ, collectif COAX, Surnatural Orchestra...). Au sein des Vibrants Défricheurs, il participe à de nombreux projets pluridisciplinaires (danse, arts plastiques et vidéo) et groupes à la croisée des champs musicaux (Papanosh, le Gros Bal, Kaskavel...).
Il multiplie par ailleurs les collaborations avec de nombreux musiciens improvisateurs tels Roy Nathanson, Mike Reed, Napoléon Maddox, André Minvielle, Guillaume Orti, Alexandros Markeas (création avec le Quatuor Habanera en 2009), le chanteur occitan Bernat Combi, Jacques Di Donato, Kenny Wollesen, Yoann Durant, Fidel Fourneyron et joue dans la Compagnie Lubat de Bernard Lubat, la Campagnie des Musiques à Ouïr de Denis Charolles, et Blind, la dernière création d’Erwan Keravec pour spectateurs aux yeux bandés (avec Hélène Labarrière, Philippe Foch et Kenan Trevien). Il a été de longues années professeur de musiques de tradition orale au CRR de Rouen et fut directeur artistique du Festival Mens Alors de 2011 à 2014.
SÉBASTIEN PALIS
Accordéon, Piano, Orgue
Autodidacte. Il pratique la musique en famille durant son adolescence. Ses premiers groupes amicaux l'amènent à pousser plus loin ses envies. C'est en croisant la route des Vibrants Défricheurs - collectif d'artistes rouennais - qu'il découvre un rapport au jazz, à la musique contemporaine, aux musiques folks, fait de porosité et d'émancipation.
Aux côtés de son frère de musique, le violoniste Fred Jouhannet, il aborde les relectures, l'improvisation, la composition et le pas de côté avec bonheur. (En témoigne "Musique Pour Le Vent", un vibrant hommage à Belà Bartok)
Aux côtés de Papanosh, quintet de jazz libertaire, il affirme son écriture, son jeu pianistique, et multiplie les rencontres - Roy Nathanson, Napoleon Maddox, Marc Ribot, André Minvielle, Leïla Martial, Fidel Fourneyron ...
Il écrit pour ce groupe de coeur un songbook dédié à la littérature de Jim Harrison, "A Very Big Lunch", dont l'album sort chez Enja/YellowBird.
Il entame un travail autour du collectage de voix retranscrites sur bandes magnétiques avec Uccelli #1, #2.
Autour de cette approche, il s'initie au synthé modulaire.
Il a initié de nombreux projets collectifs dont l'Humanophone et Rien à voir - performances improvisées en lien avec des plasticiens - ainsi que la création d'une classe de musiques orales au sein du Conservatoire de Rouen, aux côtés de Fred Jouhannet, Raphaël Quenehen, Héloïse Divilly.
On le retrouve également aux côtés de Fred Pallem dans le Sacre du Tympan, avec qui il partage un goût pour les claviers analogiques et l'histoire musicale des années 60 et 70.
En résidence depuis 10 ans au CHU de Rouen - notamment avec la très belle aventure du Perce Plafond - il introduit les musiques improvisées au sein de l'établissement. Le parti pris est de proposer l'improvisation dans l'intimité des chambres, comme terrain d'expérimentation et de rencontres.
Il invite les deux musiciennes norvégiennes Karoline Wallace et Helga Myhr dans le trio T.I.M., pour une musique minimaliste, parfois folk, où l'électronique rencontre l'acoustique, une variation autour du regard de l'enfance, dans la lignée de la nouvelle génération incarnée par le label Hubro.
SYLVAIN CHOINIER
Guitare, larsen et pince à linge
Après des études de musicologie (Sorbonne) et de jazz (American School of Modern Music), Sylvain Choinier fonde le Collectif Kumquat qui regroupe Kumquat (1er prix d'orchestre du Tremplin Jazz d’Ile de France 2006 / « Quick & Dirty » - 2008 - Zig Zag Territoires, Harmonia Mundi / création à Jérusalem, 2009) et Camera - Hardcore de Chambre avec Eric Echampard. Compositeur-improvisateur, il rejoint La Grande Perezade de J.B. Perez, s'ouvre à la danse (Collectif Larsen) et au cinéma (court-métrages et documentaire). 1er prix de soliste du Tremplin Jazz d’Île-de-France 2006, il est guitariste au sein du collectif Les Vibrants Défricheurs (Rouen), notamment dans King Biscuit, le Gros Bal et le KaraRocké. Titulaire du DEM de Musiques Actuelles, Sylvain Choinier enseigne la guitare et collabore depuis plusieurs années avec le Musée de la Musique-Philarmonie de Paris (concerts dans le cadre des expositions Travelling Guitars, EuroPunk, The Velvet Underground et de l'exposition permanente).
THIBAULT CELLIER
Contrebasse
Thibault Cellier est contrebassiste, et membre actif du collectif d’artistes les Vibrants Défricheurs au sein duquel il multiplie les formes et notamment avec le groupe Papanosh (Rayonnement National et International / Jazz Migration AJC 2013). Par ailleurs, il joue avec le groupe Novembre (JazzMigration 2018) ainsi que dans divers projets de la Compagnie des Musiques à Ouïr de Denis Charolles, le trio « Fakebooks » avec Antonin Hoang et Sylvain Darrifourcq, le quartet Think Big avec Ben Lamar Gay, Raphaël Quenehen et Mike Reed et Reality Show des Vibrants Défricheurs.
Son parcours lui a permis de jouer, entre autres, avec Roy Nathanson (Lounge Lizards), Marc Ribot, André Minvielle, Bernard Lubat, Archie Shepp, Théo Ceccaldi, Brad Scott, Guillaume Orti, Fidel Fourneyron... Depuis 2014, il est également Directeur artistique du festival Mens Alors! (Isère) et depuis 2020, de l’association Home Factory à Sotteville lès Rouen.
On peut l’entendre dans les différents disques de Papanosh (7), Novembre (2), Think Big !, The Serge Gainsbourg Experience, guLdeboA.
ANTOINE BERLAND
Pianiste, improvisateur, compositeur inspiré vivant à Rouen
Antoine est avant tout un lyrique, de ce lyrisme qui se cache sous les interstices et les fêlures.
De ce lyrisme qui n’exclut pas l’humour : d’où son accointance avec l’atypique Albert Marcoeur qui lui confia des textes et sur lesquels Antoine Berland écrivit pour chœur une superbe pièce : « Suivez les pointillés ».
Il partage un grand nombre de collaborations riches et multiples :
avec des collectifs (Vibrants Défricheurs, HSH, Surnatural Orchestra, Omedoc …),
du spectacle vivant (Cie 14:20, Le chant de la carpe, Vivre dans le feu, Les Colporteurs),
écrit pour des orchestres et choeurs (commandes IFAC, Unissons),
collecte des voix dans ses portraits sonores (format radiophonique, installations, performances).
(Article du festival Jazz à part, pour le solo d'Antoine Berland, novembre 2015)
QUENTIN GHOMARI
Trompette, Trombone
Quentin Ghomari intègre en 2004 le département Jazz et Musiques Improvisées du CNSM de Paris pour en sortir diplomé en juin 2009.
Membre actif du collectif rouennais Les Vibrants Défricheurs depuis 2003, c'est au sein du turbulent quintet Papanosh qu'il s'épanouit principalement en tant qu'interprète et compositeur.
Egalement issu du collectif, la machine à danser Le Gros Bal lui fait parcourir et revisiter les musiques traditionnelles des quatre coins du monde et tout récemment, il participe au quartet Folk no Folk, dirigé par Sébastien Palis.
Parallèlement à ce projet artistique collectif, il multiplie les collaborations en tant que sideman au sein de plusieurs groupes aux univers musicaux biens différents:
Ping Machine, grand ensemble du guitariste Fred Maurin avec lequel il enregistre quatre albums « CHOC Jazzman », "Des Trucs Pareils", "Encore", « Ubik », « Easy Listening ». Il est également invité dans le tout dernier disque « Seven Years » du quartet Big Four de Julien Soro (CHOC Jazzman ; ELU Citizen Jazz
Lande, quartet leadé par le contrebassiste Alexandre Perrot, avec lequel il enregistre le disque « La Caverne ».
Le Gil Evans Paris Workshop de Laurent Cugny, avec lequel il enregistre le disque « Spoonful » (CHOC Jazzman.).
L'Afro JazzBeat d'Eric Legnini, au sein duquel il joue la musique du disque "Sing Twice" et enregistre le disque « Waxx Up ».
Le Bal de l’Afrique enchantée, l’extension Bal de l’émission radiophonique hebdomadaire de France Inter « L’Afrique enchantée ».
Le Brass Spirit de Georgy Kornazov, le quintet Portal/Poirier, et le quartet du contrebassiste Diego Imbert.
On peut le retrouver plus occasionnellement avec l'Attica Blues Orchestra d'Archie Schepp, le Surnatural Orchestra, le quintet de Sarah Lenka, le Sacre du tympan de Fred Pallem ou encore le Umlaut Big Band.
ANDRE PASQUET
Batterie
Il commence la batterie à 14 ans en jouant des reprises de rock et de métal, puis quelques années plus tard, en parallèle de la fréquentation de différentes écoles (Agostini, EIJ...) , developpe son jeu autour des musiques improvisées et experimentales, du jazz, ou de la pop au sens large, sans oublié pour autant le métal, à travers divers formations comme syntax error nina bobsing Telhumetar. Il joue aujourd'hui principalement dans The World, Agamemnonz, Mandibula, Flouxus ou encore Nuage magique, et multiplie les différentes expériences plus éphémères au sein des vibrants défricheurs et au gré des rencontres tout en enseignant la batterie au Kalif.
JÉRÉMIE PIAZZA
Batterie
Jérémie est très fort. Il joue de la batterie, de la guitare simultanément ou non et écrit de la musique, parfois. Durant son adolescence, il apprend la batterie en jouant sur des disques et au contact des truites rongeuses de fromage de Pékin.
Plus tard, il découvre le jazz et les questions métaphysiques. Son jeu se veut lisible et pertinent, laissant la part belle à l'énergie et à l'émotion. Il aime la nourriture. Il s'adapte à des contextes différents (solo, accompagnement de la danse, musiques improvisées ou non, rock & roll...) Jérémie Piazza joue avec plein de gens connus.
Merci
JULIEN MOLKO
saxophone clarinette
Julien Molko, saxophoniste et clarinettiste, Funky-free-jazzman, improvisateur enclin à l'humour mystique et au be-bop enflammé,
Il participe notamment au Gros Bal des Vibrants.
HELOISE DIVILLY
Compositrice, batteuse et percussioniste.
Née sur l'île de la Réunion en 1987 elle vit désormais en Normandie. Elle est membre du collectif des Vibrants Défricheurs à Rouen. Elle est diplômée avec un Master 2 du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, département Jazz et Musiques Improvisées (instrument : batterie) en 2013. Elle part vivre six mois à Stockholm dans le cadre d'un Érasmus.
Elle crée le trio YOU en 2016 : musique pop et improvisée, compose pour le quartet franco-suédois HELLO LOULI: musique contemporaine et improvisée, ainsi que pour les groupes KASKAVEL et ROUNDSTONE : musique d’inspiration traditionnelle.
Depuis 2015 elle joue la musique de l'île de la Réunion avec l'accordéoniste René Lacaille et le chanteur Davy Sicard, à la batterie et aux percussions traditionnelles de la Réunion.
Elle fait partie de la pièce de théâtre contemporain "Les Batteurs" depuis sa création en 2017 : (Théâtre de la Bastille, Théâtre de Gennevilliers,Théâtre Gérard Philippe -Paris, Théâtre de Dijon).
Elle joue dans la performance acoustique "BLIND" d'Erwan Keravec (scènes nationales).
Elle mène le BAL ZÉTWAL qui est une création de bals participatifs avec des personnes de différents pays, basés sur leurs musiques et danses traditionnelles.
JEREMIE BASTARD
Soubassophone, Rameur et corde à sauter
CYRILLE LACHERAY
Guitare, banjo, mandoline
Cyrille LACHERAY est musicien autodidacte. On a pu le l'entendre comme guitariste dans divers groupes de rock français alternatif : Dam Fortune, Xav Feugray, Salines, Les Orties Égarées Hati &Skoll...
Egalement membre actif des Vibrants Défricheurs depuis sa création, il participe à l'élaboration et la réalisation des projets collectifs : création avec Bernard Combi, Rien à Voir, L'Humanophone, le Perce Plafond... Animé par une réelle envie de transmission, il enseigne la guitare et réalise de nombreux projets d'action culturelle à destination de publics variés (milieu scolaire, crèche, maison d'arrêt).
En 2016 il travaille à la création d'un solo pour guitare autour l'improvisation ainsi qu'à la réalisation d'une bande son pour le théâtre.
En 2017 il intègre la Compagnie des Gros Ours, compagnie de spectacles musicaux et graphiques à destination du jeune public.
JEAN-FRANÇOIS RIFFAUD
guitare, guitare baryton, DX7
Né en 1979, il apprend le piano et le saxophone au conservatoire de Rouen, puis se dirige vers des études d’arts plastiques : DNSEP à l'école des Beaux-Arts de Rouen, Master 2 recherches à Paris 4. Il élabore des pièces sonores et des performances, compose des musiques pour des spectacles chorégraphiques ou pour ses propres installations vidéo. Lors d'expositions collectives, il croise le chemin de nombreux artistes : Jean Dupuy, Noe Nguyen, Tania Mouraud, Jason Karaindros, Yohann Queland de Saint Pern, Jihan El Meddeb.
Guitariste autodidacte, il s'engage parallèlement dans une pratique de musicien en groupe qui devient sa principale activité : depuis 2004 il joue dans diverses formations aux répertoires variés : Nutsratfatkebab (rock régressif), Crème de chien (jazz/contemporain, duo avec le saxophoniste Frédéric Gastard), Nine (chanson rock), Syntax Error (rock), Journal Intime Quintet (Jazz), The World(new wave), Ouimonsieur et d’autres… Il compose et arrange pour certaines de ces formations, et réalise la musique de courts-métrages.
Il rencontre des musiciens tels que : Stéphane Payen, Guillaume Orti, Gilles Coronado, Frédéric Gastard, Emiliano Turi, Bettina Kee, Jeanne Added, Matthias Mahler, Denis Charolles, Christophe Monniot, Aymeric Avice, Stephen Harisson, Sylvaine Hélary, Patrick Fournier, Alain Vankenhove.
ANNE-LAURE POULAIN
Chant
Participe à l’aventure du théâtre musical depuis 1977 en impulsant le travail de recherche vocale au sein de la compagnie du Lierre.
Fut membre permanent de l’Atelier Lyrique du Rhin puis du Groupe Beaux Quartiers et de Zingaro.
A rejoint le collectif » les vibrants défricheurs » en tant que chanteuse du groupe » Sanguisorba » et du « Gros-bal », Anne Laure fait partie des V.D depuis le début.
A joué dans les mises en scène de : Farid Paya, Pierre Barrat, Thierry Roisin, Bernard Sobel, Philippe
Adrien, Carmelo Bene, Bartabas ….
Avec les compositeurs : François-Bernard Mâche, Betsy Jolas, Ahmed Essyad, François Marillier, GérardMarais, Karl Biscuit, Fred Frith , Nicolas Frize, Antoine Berland…
Avec les chorégraphes Jackie Taffanel, Pierre Doussaint, Marcia Barcellos, Mic Guillaume , Anne-Marie
Raynaud… Improvisatrice, voyage du chant lyrique aux « voix du monde », du Moyen-Age au contemporain et de la chanson au rock.
PAATRICE MARCHAND
Paatrice sait lire, écrire et dessiner. Il pratique principalement le dessin, tout seul ou avec ses amis.
Il l’a d’abord développé sur papier puis expérimenté et propagé dans l’espace, dans toutes les dimensions.
Ses créations prennent vie dans des centres d’Art ou des squats, de la feuille aux murs, de la rue au sable d’une plage… Membre du collectif « HSH », il édite des fanzines et des DVDs.
Il s’illustre au sein des vibrants défricheurs dans lequel il projette ses créations en performance sur scène, sur des pochettes de disques ou sur des affiches de concerts.
Paatrice fait aussi partie du Hsh crew
Les plasticiens
LISON DE RIDDER
Lison dessine quotidiennement réactivant un précepte avisé de Robert Filliou qui, au milieu des années 70, conseillait à tous d’écrire “un poème par jour”. Le crayon est en fait devenu une extension naturelle, il explore modestement l’environnement direct et le monde intérieur : les vertus comparées du réel et du rêve.
" Je témoigne de petites histoires, histoire d’objets, de famille, de représentation, de dépaysement... en essayant de manière utopique de faire toujours les choses pour la première et la dernière fois. Jouisseuse, je plonge dans le mystére de la perception, dans le faire et l’amour du beau métier. Un certain angélisme déjà décelé par Walter Benjamin : «Nous ne pénétrons jamais dans le mystére que pour autant que nous le retrouvons dans le quotidien, grâce à cette optique dialectique qui reconnaît le quotidien comme impénétrable, l’impénétrable comme quotidien.»
Lorsqu’il est question de montrer mon travail, il s’agit alors de lui trouver une (nouvelle) forme, d’activer la matière accumulée soit en constituant un ensemble (assemblage de dessins, installations), en allant me mettre avec toutes ces idées au “pied du mur“, laissant ainsi le feutre ou la peinture incarner cet univers (dessins muraux), au travers de performances, de films et de livres. Puis au sein de workshops, au coeur des villes, au fin fond des campagnes, au comptoir du bar, il s’agit de dessiner littéralement dans le monde."
Lison fait aussi partie du Hsh crew
Ils gravitent autour de la planète vibrante :
Amélie Affagard, Margot Mellouli, Isabel Sörling, Guillaume Magne, Johan Guidou, Annie Langlois, Linda Olàh, Tatiana Mladenovich, Gilles Decquit, Rodolphe Bourotte, Denis Brely, Mathias Leehman, Nikodio, Etienne Oury, Jeanne Gogny, Fabrice Houdry, Julien Lelièvre, Matthieu Guettier, Claude Couffin, Théo Godefroid, Laurent Beucher, Roland Shön, Anne-Laure Poulain, Anna Ghandri, Camille Ozenne, Noémie Marie, Marion Nabais, Antoine Sergent, Roy Nathanson, Napoleon Maddox, André Minvielle, Julien Eil, Edward Perraud, Fidel Fourneyron, Renaud Guilbert, Antony Lecomte, Medhi Chaeib, Fabrice Lhomme, Baptiste Martin, Pierre Quenehen, Serge Mercier, Xavier Feugray, Vanesa Garcia, Christine Roch, Cléa Toralès ...
et tous ceux avec qui des rencontres artistiques se font dans le cadre de nos projets !
